记中国圣乐带头人林声本牧师

于国俊

林声本牧师是圣乐老前辈，谱写了很多脍炙人口的赞美诗。其中多首在中国教会中广为传唱，不知感动过多少人。有不少慕道朋友因听了林牧师的圣诗而痛哭流泪归信主。

圣灵的感动

林声本牧师已有90高龄，年轻时就有一颗爱主奉献的心志。18岁（1945年）进广西梧州建道圣经学院，20岁进广州浸会神学院，23岁进上海中华浸会神学院进修教会音乐，师从马革顺教授两年，25岁进南京金陵协和神学院深造两年，打下了深厚的圣经神学和圣乐基础。后来他一直在神学教学和圣乐培训上服事，至今仍退而不休。

我们知道，韩德尔写《弥赛亚》时，彻夜不眠，心被恩感泪流满面，跪在地上感谢赞美。后来他说，他见到了主。林牧师在写〈圣诞感恩歌〉时，据记载是接到歌词后就很想谱曲，可是一时没有充分的圣灵感动，不敢下笔。不知过了多久，一天傍晚，坐在钢琴旁再细读默想那歌词：「耶稣来人间，神爱世人，主为救人类道成肉身。」一想到万王之王万主之主，竟为着拯救我们这些罪人，不惜舍弃天上的荣耀与尊贵，道成肉身来到世界，心被恩感，乐思像泉水般涌出，立时作曲。开始的音乐圣洁而又庄严，平稳而又温暖，渐渐把人带到那个主耶稣降生的画面。

林牧师作曲、汪维翻牧师作词的〈与主同去歌〉，写于1957年，深受众多信徒的喜爱，被翻译成英德日丹麦等国语言。美国一教会举行全国性妇女大会时，曾有数千人同唱过这首歌。文革后期，这首诗不知激励过多少信徒，把他们从黑暗痛苦忧愁中带进了春天，对中国教会更新起了很大作用。

本土的风格

教会音乐来自西方。中国音乐史的近代歌曲史，是以二三十年代的学堂乐歌为开始的，很多都是用西方的歌曲，套上中国的歌词。林牧师学的是西方音乐，写的是中国风格。大都有中国南方少数民族的味道。他不但把国外优秀的教会圣诗带进中国，而且担当了把教会圣诗本土化、民族化的历史重任。使中国的信徒倍感亲切，容易接受，从而推动了福音的广传。

林牧师的圣诗，大多数都是单段式或二段式，体裁不大，旋律简洁、流畅、优美，容易上口而又感情至深，非常动人。不但平信徒爱唱，诗班也爱唱；平时主日能唱，节期也能唱。这来源于他创作态度的严谨和一丝不苟。

个性的馨香

林牧师的作品有自己的风格，不但表现于音乐技巧上，更重要的是对耶稣基督有深厚的感情。他注重歌词的节奏及诗词的语音韵律，不必借助字幕也能传出歌中的信息，这在很多原创世俗作品上是找不到的。这是音乐行家的作品，很专业，也易学易唱。

信仰的基石

林牧师对圣乐的思维理念是严肃而庄重的。圣乐作品是赞美敬拜大而可畏的神、创造天地的主，必须和世俗的歌曲分别开来。无论在创作，从演唱上，都要使人感到是神圣的，能使人归向神。圣乐作品不是不能欢乐，这和轻浮不严肃是两回事。如果在教堂听诗班献诗赞美神和在舞厅没两样，那么这个崇拜就有问题。我们教会诗班在演唱林牧师的众多作品中，都能体会到耶稣的慈爱、圣洁，享受在神爱的海洋之中。这些作品带给我们属天的平安喜乐，就像大卫弹琴，圣灵就降下，扫罗就安静清醒。又像旧约当中利未人在圣殿中的歌唱一样；使神的荣光覆盖整个圣殿。

神是个灵，要用心灵和诚实来敬拜他。无论从创作上，或演唱上都是如此。林牧师的圣乐诗歌之所以如此感人，就是因为他用心灵来写，用诚实的心敬拜赞美主。他的作品不是一堆音符游戏，也不卖弄技巧，而是有生命在其中。

晚辈的责任

中国的圣乐工作还刚刚起步。搞圣乐的人才本身就不多，教会的支持也不够，与当前发展的形势不相匹配。像林牧师这样在圣乐领域孜孜不倦、默默耕耘的没多少人。圣经教导要“学习颂赞耶和华”（代上2:7），我们这些晚辈当好好向林牧师学习。要走的路还很远，愿神带领我们！