談聖詩創作與敬拜的實質和內涵

梅廣文／譚靜芝

音樂家庭與友伴

譚：你是怎樣開始對音樂事奉產生興趣和負擔？

梅：我生於基督徒家庭，祖父是牧師，自小接觸聖樂。祖父因政治變遷與宣教士一起離開中國，到香港後在大埔墟成立福音堂擔任義務牧師。我在大埔出生及成長，家中共有六兄弟妹，排行第二。由於教會中有濃厚的音樂氛圍，家中每個人都喜歡音樂，便對樂器產生興趣。小學時的願望便是「想一生從事音樂工作」。回想起來是神早已把從事音樂工作的心意放在我裡面。我從小就對音調很敏感，可以陶醉在音樂中而忘卻時間，在音樂裡找到很多歡樂，哪一類音樂都能為我帶來喜悅，但最喜歡的是古典音樂。

譚：可否分享一下你學音樂的歷程？

梅：叔叔是啟蒙老師，後來他移民美國，我正式跟老師學鋼琴。在培正中學時，我參加學校的銀樂隊，也開始對管弦樂發生興趣；那段日子聽音樂、參加校際音樂比賽，為音樂會綵排、演出等，佔去了課外大部分時間。後來我跟劉冰老師學鋼琴，她常鼓勵我參加各種音樂考試；對我日後的音樂生涯大有助益。另一位對我影響重大的人是葉惠康博士。他在美國完成教會音樂碩士後回港，我跟他學樂理，開始留意教會音樂，葉老師鼓勵我考試。後來我作曲，發現創作有更大空間去表達自己。其後神給我機會到美國西南浸信會神學院深造，沒想到後來葉惠康博士也再去那邊，我們亦師亦友，有更密切地分享和交通。

創作之路

譚：這階段的學習，方向上有甚麼轉變？

梅：我曾想：如果早學作曲，就不用在練琴方面費那麼多時間了。然而，神有更美的帶領，因有鋼琴演奏的底子，我可以伴奏或在錄音室做琴師，支持多年的學費。我在教會事奉，彈鋼琴，也彈風琴，在不同教會的崇拜，特別在婚禮中試彈，亦學習在會眾唱詩時以風琴伴奏，直至現在都沒有間斷。

美國德州福和市（ Fort Worth, Texas）韋斯特伍德城的浸信教會（Westwood Baptist Church）影響我較深，我在那兒事奉了七年。最初加入時教會只是三、四百人，後來增長到過千人。我看到神怎樣用音樂造就教會。

任主領我何往

譚：在美國完成進修後，你事奉的路又如何發展呢？

梅：我在美國讀作曲，從事創作很自由。在教會中認識了一位同工，是退役空軍飛行員，很喜歡寫詩，知道我學作曲，把他的詩給我看，我便嘗試為他譜曲。我們把一些給詩班唱，又將作品寄給出版社，結果紐約一家出版社很有興趣，把它出版了。我們正希望有更多合作時，他卻不幸染病返回天家，神也引領我走上另一段路。

那段日子我對自己的事奉抱持開放的心，每當聽到「主領我何往」（Wherever He leads, I'll go）這首詩歌令我很扎心。每次唱這歌心裡便有很大掙扎，不知主要帶領我往何方？這時，麥希真牧師到西南浸信會神學院探訪，跟我分享他在新加坡的事奉，談及剛成立的一個聖樂學院，很需要一位樂理老師，邀請我去。

我跟太太商量後決定前去。當我順服這呼召，「主領我何往」這首詩歌突然變得很親切，也許神確是藉著詩歌和我說話。

起初到了新加坡有段時期不習慣，但過了一年，神漸漸讓我看到這兒的需要。作為一位作曲者，在美國有不少創作空間，有機會出版自己的作品。但新加坡這邊教會卻很缺乏音樂人才，也很需要新的詩歌。我開始思想：倘若我留在美國，只不過是眾多音樂家、作曲家中的一位；是否應把神給我的訓練，用在亞洲的華人教會呢？我在西方學到的，為甚麼不跟他們分享呢？

我便學習不再單看自己的需求，轉而看教會和學生的需要；不再計較自己想有的生活條件和發展空間，轉而看何處更需要我，更能服侍教會和有需要的人！轉眼又18年了，雖不能說事事順利，但看見神怎樣將敬拜方面的功課，慢慢教導這兒的教會和信徒。

創作的本質

譚：你未畢業便已經開始創作，你最想寫的是些甚麼作品呢？

梅：我常跟學生說，我可以給你們作曲的練習；但最後你可以創作的，只是你自己！有位學生送我一本書， 其中兩段話我很喜歡：「一個人不應時常著眼去思想『我該做甚麼』，卻要多去思想『我要成為一個怎樣的人』。（One must not always think so much about what I should do, but rather what one should be. ）」有時我想：我是不是一定要創作樂曲呢？答案是否定的。我之所以作曲， 因為我是個作曲家，所結的果子自然就是樂曲。

書中另一句話說：「我們的作品並不會為我們帶來尊榮，相反，是我們必須為自己的作品添上尊榮。（Our works do not ennoble us, we must ennoble our works.）」我從來沒想過自己一定要成為作曲家。我只是想，神給了我一段音樂，我要與人分享，便必須把它寫出來。

聚焦於神及祂的話

譚：作為作曲家，對於音樂和敬拜，該比別人更能高瞻遠矚。你看到一些我們該走的方向嗎？

梅：最近對我影響最大的並不是音樂家，而是一本談及屬靈操練的書，裡面提到基督徒的敬拜一定要聚焦於神及祂的話。當我發覺自己的創作，歌詞不能幫我專注神或祂的話語，便不會把它配成詩歌給詩班或會眾。因為倘若不是專注在神或祂的話語上，作曲便易流於只為寫出一個音樂效果。如果音樂不是屬靈和以真理為基礎的，便僅是一件藝術作品，配不上會眾付上心思時間唱頌，呈獻給神。

敬拜同時是個人的，也是公開的。很希望別人在我的音樂裡看到：敬拜是我把個人在心裡對神的崇敬，公開讓人參與。我須先自己內心有種對神深刻的崇敬，才能把心中這種崇敬和其他弟兄姊妹分享。約翰福音說，要用心靈和誠實去敬拜。因此創作要確保是從心裡面發出來的；這種從心而出的敬拜至為重要。

作曲不可教……

譚：教作曲是一件很困難的事。可否和我們分享一些你怎樣引導學生的心得？

梅：我很同意差不多所有教作曲的老師所說的，作曲是不可教的！如果一個人本身不是位作曲家，是很難「教導」他成為一位作曲者的。

譚：那麼怎樣才可以發現自己是可以作曲的，和投身在這行列呢？

梅：如聖經說，甚麼樹就結甚麼果子。我相信一位作曲者的素質，從他產生的作品就可以看到。有些人根本不需要教，他們喜歡用自己的音樂寫出自己的思想來，甚至簡陋到只是用簡譜都看得出。有些申請入讀的學生，只寫出幾個簡譜的歌，便可看出他有沒有潛質繼續下去。

其實從一首樂曲，大致上就可以看出這位作曲家音樂方面的技巧，以及靈性的生命來。我常對學生說，寫歌其實是個可怕的經驗，因為那是一個冒險，會將你的內心世界公諸於世！

敬拜的實質與靈性的內涵

梅：在歐美一年可以出版的作品就有好幾百首，這幾百首又是從幾千首中選出來的。但亞洲一年才有幾首新作品，我不禁問：「我們的作曲家去了哪裡？」

譚：其實，也許可能更基本要問的是作詞人去了哪裡？不過，華人教會裡最大的問題是靈性方面，裡面的生命不夠深，異象不夠遠，因此寫出來的作品往往很難流傳廣遠。

梅：是的，現在太多歌詞較膚淺，不夠深度……。

譚：淺白本有其好處，人人都可以唱，但卻不能流於膚淺。膚淺的作品反映靈命不夠深度，對聖言認識不夠深入。經過幾十年，我們不應停留在膚淺、表面的層次，有些人該可以走得更進深一些。

梅：我希望可以在神學院做到一件事：用更正面的方法教導神學生重視敬拜的實質、靈性的內涵。現在的神學生是將來的教會領袖，華人神學訓練系統過去缺乏提升學生對敬拜的認識，對靈性內涵的重視，需要慢慢花時間改變。

回到敬拜中……

譚：你最想見到有所改善、進步的是哪些方面呢？

梅：我最想見到的改進是「回到敬拜中」。當人們在投入並透徹瞭解其意思地敬拜中，即使只唱首簡單的短詩，仍然可以是一個很好的敬拜。我們不一定要在教會中看到大型的音樂獻奏。我相信最具有能力的，仍然是聖靈在人內心的工作。這工作有時可以是很細緻的，在一個人內心深處發生；因此我最關心的仍是音樂同工的屬靈生命，盼望見到他們能以活潑的靈命去影響別人。

（梅廣文博士為新加坡神學院之聖樂教授；本訪問稿蒙建道神學院聖樂系允許使用，特此致謝。）